徐乾连带着“盒盒”登上了热搜，许多人觉得这是他对郭抄的回应。

众人对此评价不一！

“哈哈，我就知道徐乾不是安分的主，一句“盒盒”就足以表明他的态度！”

“徐乾终于要爆发了，终于又可以看到梦寐以求的打脸情节！”

“我有一种预感，徐乾将要开启装逼模式！”

“郭抄估计要倒霉了，徐乾无论是针对谁，谁都会倒霉，郭抄估计也不会例外！”

“还是那句话，郭抄惹谁不好，非要招惹徐乾，这不是惹火上身吗？这还真是一件非常非常不明智的行为！”

“郭抄真是有点傻呀，他蹭徐乾的热度又有什么好处呢？”

“壮哉我大徐乾，一点都不怂郭抄，其他人都说郭抄有千万书迷，这点人气或许相比起其他人非常的牛叉，可是跟我们徐乾比起来那还真是小巫见大巫，我们徐乾的人气可是完全能够碾压他！”

“有好戏看了！”

……

郭抄，八零后代表作家，可以说在八零后的群体中威望也卓着，他几乎已经成为了八零后的标志性人物，他拥有千万书迷不是虚言！

徐乾也是不简单，他是歌手，是演员，是导演，他有很多的外号，比如中国风之父，华语乐坛扛鼎之人，年轻的艺术家，春晚扛把子，电视剧制作的最高成就者，当这些身份融合在一起的时候，能量是无可估计的。

这两个人的碰撞无疑是火星撞地球！

许多媒体也都关注了此事！

【徐乾回应郭抄！】

【徐乾对郭抄表示不屑！】

【徐乾言郭抄不堪一击！】

【徐乾发布盒盒是什么意思？】

【徐乾和郭抄撕逼！】

经过媒体的大肆渲染，许多原本不知道这件事情的普通群众也知道了这件事！

与之相关的是《新时代女性》和《我不是药神》这两部电影的热度直线上升！

这都是因为郭抄在后面推波助澜，他自然不会放弃这个营销的机会，对于郭抄来说，只要拥有票房，可以不择手段。

已经开始涉及到整个导演圈！

这本来只是徐乾和郭抄之间的矛盾，但其实已经让整个导演圈的相当一大部分人不爽！

他们倒不是眼红《我不是药神》和《新时代女性》的热度，而是纯粹的看郭抄不爽！

有记者问宁缺：“宁导你怎么看待郭抄评价《我不是药神》的言论，你觉得郭抄和徐导谁更厉害？”

宁缺回答道：“《我不是药神》是一部经典，至于郭抄和徐乾谁更厉害？这个问题问的非常可笑，因为这就好比萤火与日月争辉！”

宁缺的回答就好比是一个巴掌狠狠的打在郭抄的脸上！

“这，这……”

许多人懵逼了。

“我没听错吧？宁缺竟然站在徐乾这一边。”

很多人都知道，宁缺和徐乾的关系并不好，徐乾多次打压他，没有想道他这一次竟然为徐乾说话，这简直匪夷所思。

“宁缺被徐乾打服呢？”

这是很多人内心里的想法。

宁缺回答似乎是打开了潘多拉魔盒，越来越多的导演开始回应这个问题！

张强：“徐乾他的所有作品都成功了，而郭抄呢？只是一个新人导演而已，这两人根本就没有可比性呀！”

所有人？？？？？

张强也被徐乾给打服呢？

壮哉，大徐乾。

陈希这样回答道：“徐乾是一位优秀的商业片导演，而郭抄只是一个外行，外行和内行比真是天大的笑话！”

所有人……

“这世道怎么呢？也太魔幻了吧，就连陈希也站在徐乾这一边。”

“太牛逼，太魔幻了！”

着名导演陈北也道：“现在真是什么阿猫阿狗都当导演了，呵呵！”

第五代着名导演宋慈也道：“这两个人一个是巨人，一个是蚂蚁，巨人一脚就将蚂蚁给踩死！”

导演唐四道：“徐乾他闻名天下，郭抄呢？一文不值，这两个人有什么可比的？根本就不是一个层次的！”

导演陈二狗也道：“徐乾他是中国内地影史记录的保持者，你让郭抄和徐乾相比，不是显得徐乾非常掉价！”

可以说这一次众多的导演几乎都是踩郭抄捧徐乾！

就连徐乾自己都有些意外，因为他一向是单打独斗，什么时候有这么高的威望呢？

根本就不用说话，自有无数拥趸相随！

而且这些拥趸可都很牛叉，都是圈内的老前辈，他们完全可以不吊徐乾，但他们这次无疑是站在徐乾这一边！

其实这也可以理解！

他们再怎么不喜欢徐乾，也得承认徐乾的成绩，徐乾是在一路质疑与讽刺中成长起来的！

徐乾用自己的实力证明了自己是一名优秀的导演，精通美术，摄影，剪辑等多种基本功！

这些导演是一步步看着徐乾成长到今天的，从一开始的不认可，到现在的承认！

徐乾的成功绝不是侥幸，他是脚踏实地成长到今天的！

第551章 回应

并且徐乾现在的影响力今非昔比，他已经是娱乐圈的顶级大佬，自然也有向他示好！

反观郭抄，他实在是太不合群了！

郭抄拍摄电影任用八个副导演的事情已经在圈内传开了，这在老一辈电影人心中无疑是离经叛道，走火入魔，圈内的导演根本不承认蓝天是导演！

这根本就是瞎胡闹呀！

而且郭抄当导演完全就降低了当导演的门槛，要都像郭抄这样跨界，那岂不是什么阿猫阿狗都能当导演？

到那个时候对于整个电影行业无疑都是灭顶之灾！

徐乾能够想道的，这些电影人也能够想道，他们能够感觉到郭抄的危害性有多么大！

因此才一致性的炮轰郭抄！

这正是所谓的：“得道者多助，失道者寡助！”

徐乾现在就是得道者，而郭抄就是那失道者！

徐乾觉得这种感觉很奇妙，以前的他总是一人独战群雄，现在终于可以振臂一呼，群雄响应了！

徐乾都觉得自己有些像大反派了，通常主角都是孤胆英雄呀！

郭抄会是主角吗？

会逆天翻盘吗？

这一点徐乾不得而知，反正他觉得当大反派的感觉其实也蛮不错的。

面对众位导演的炮轰，郭抄并没有怂，而是依旧迎难直上，这不他直接就接受了广州日报的采访！

广州日报：你怎么看现在很多演员、作家跨界当导演这一现象？

郭抄：对于整个行业来说，这是一件好事，相比好莱坞或者印度宝莱坞，我们国家的新导演不是太多而是太少了，这其中叫得出名的年轻导演更是少之又少。但我觉得想要跨界当导演，首先你得是真的热爱电影，别是跨过来玩一下，或者只是为了赚大钱。

广州日报：但跨界导演往往没有接受过科班训练，常会被诟病为“不够专业”，相对传统导演，跨界导演的优势与劣势是什么？

郭抄：相对科班出身的专业导演来说，我们在技术方面确实不如人家，但技术的东西是很好克服的，你可以去学，可以通过积累经验去解决这个难题。但作为导演最关键的还是观念问题，你想拍什么？观众想看什么？这几年其实有许多跨界导演，他们的作品都得到观众的喜爱，这就证明他们确实拍出了很多传统导演拍不出的东西。如果一无是处的话，他们的电影不会这么受欢迎。

广州日报：作家、导演、商人，这么多重身份，哪一个身份是你最认同？

郭抄：最认同的还是作家，不管当导演还是当作家，我都是一个创作者的身份，最喜欢的还是讲故事。如果说商人跟创作者两个身份，我还是更倾向于做创作者，毕竟他能带给我的成就感无法比拟。作为商人更多的就是一种企业家的责任感，我得去照顾全公司的员工，给他们发薪水啊等等。

广州日报：《新时代女性》系列电影最具争议的就是它的价值观，你怎么看？

郭抄：其实关于价值观的讨论根本没有必要，我不觉得《新时代女性》的价值观有问题，通过自己的努力去过好生活，这并不是什么大逆不道的事情。我从小到大受到教育就是，努力赚钱去过好日子，我不相信会有家长去告诉小孩，你别赚钱，金钱是万恶的。爸妈肯定是说，好好挣钱，将来过好日子，买个车买个房，爸妈将来就靠你了，这是老百姓最朴实的愿望。但大家都觉得你只要追求物质就是不对的，所以才会引起对立，但总的来说有争论也是好事，起码大家都表达出了自己的想法。

广州日报：你的爱情观跟《新时代女性》里的人物相同吗？

郭抄：我不像电影里那么梦幻，我会朴实一点，我的爱情观不是简单的迷恋，光有钱和外表都不行，要彼此理解，要能够包容。

广州日报道：“最近有很多大导演都说你不应该当导演，说你破坏了导演这个行业，你怎么看？”

郭抄：“我觉得他们过时了！”

广州日报的记者。。。。。

还真敢说呀，不过这才是郭抄呀！

“这就好像他们不懂我为什么拍物质一样，“所有人都争议我为什么强调拍物质的东西，其实物质是我想放到电影或者更大的层面去讨论的东西，很多大导演偶尔失手，是他们不知道现在的电影观众群不断更新换代，从上一代到了下一代。2003年的时候观影平均年龄是25.7岁，但2009年已经变成21.7岁。21岁就是一个大学生，如果还用上一代的想法拍电影，当然会出问题。”

“为什么讨论物质？我们上一代，他们的人生里面不存在物质这个概念的，都穿一样的裤子，留一样的发型，甚至吃的饭是一样的，他们需要面对的是生存，但现在已经到了2009年，大部分人不会经历生存的极限状态.但人们依然有挣扎、痛苦，因为物质，因为社会贫富差距越拉越大等等。”

郭抄：“《新时代女性》里讲述的是从大学毕业到进入社会这中间剧烈转变的过程，“大学里面大家都是公平的，但是当你毕业进入社会之后，人生观和世界观会像一个坛子一样摔碎。”

郭抄总结道：“上一代电影人用老的电影观念拍摄电影，没有提供年轻人想看的电影，观众们会依然看老一辈电影人的电影，但他们会饥渴，会想要看年轻一点的电影！”

郭抄的这番采访是真正的打脸了所有炮轰他的电影人！

不过，这就是郭抄，真正的百无禁忌，所向披靡，也正因此他才拥有无数的粉丝。很多人才把他当作自己的偶像，喜欢的就是他身上的这种叛逆。

郭抄知道该怎么迎合年轻人的心理，年轻人不就是这样嘛，以为自己天下无敌，不敬畏前辈，不尊重权威，他越是这样说越是能够得到年轻人的欢迎。

“郭抄霸气！”

“霸气侧漏！”

“爱死郭抄了。”

“郭抄的电影肯定支持。”

“说到我的心坎里去了，有些人已经过时了，自己还不知道。”

“说我们肤浅也好，追求物质也罢，就是喜欢《新时代女性》，我要省钱去看它，而且要多看几次！”

“郭抄的《新时代女性》符合我们现代年轻人的价值观，只是那些老顽固不认同罢了，只不过他们又算得了什么呢？”

……

导演贾生毫不客气的批评蓝天。

贾生：中国电影市场不成熟

贾生对此也毫不客气地回应称，中国观众的年龄段下降，其实是中国观影市场不成熟。

贾生表示：“我们知道70多岁的伊斯特伍德从演员到导演，照样拿奥斯卡奖，以斯皮尔伯格为代表的很多导演六七十岁都拍出了非常经典的电影，从电影史上看，其实所有大师的经典作品都是在五十岁以后，55岁到70岁之间创造的。中国如果说只有21岁或21点几，那这就是个不成熟的观众群，如果只满足这个市场的话，电影就变得单一了。”

徐乾在接受采访的时候也表示道：“以往国内外跨界导演的成功案例不少，但多数都得先从基层角色开始锻炼，如今当导演们不再需要从跟组、导演助理、场工、编剧等一系列基层角色开始熬起，也缺乏导演技能的科班训练，只要对电影有“感觉”了上手就来，作品就会显得缺乏深度，故事讲不好，段子来凑，或者用华丽的服饰与场景等“外围”的东西把人唬住先！实在不行就用几个高人气的演员往上一摆就不怕没人捧场，反正这年头观众为了听一首MV都愿意买票进电影院呢！”